Tampaknya Hollywood akhir-akhir ini lebih tertarik pada pengembalian fiskal yang besar daripada dalam kualitas output, dan sudah menjadi rahasia umum bahwa untuk menang besar Anda harus menghabiskan besar. Di sini, kami memecah film-film Hollywood termahal yang pernah dibuat.

Pembuatan film bukan untuk menjadi lemah hati – atau dangkal saku. Lagi pula, penghancuran balok di box office tidak murah; film yang secara khusus dibuat untuk layar lebar cenderung memiliki anggaran paling astronomi. Mereka belum tentu yang terbaik yang pernah dibuat dan sepertinya kualitas film kadang-kadang berbanding terbalik dengan nilai sebenarnya. Tapi, kemungkinannya, Anda telah melihat setidaknya setengah dari film dalam daftar ini di teater. Disesuaikan dengan inflasi, berikut adalah 10 film termahal yang pernah dibuat.

1. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

Direktur: Rob Marshall

Biaya produksi: $ 397 juta USD

Meskipun pengembalian box office sangat menyenangkan, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides bukanlah tanggal yang murah. Gore Verbinski -Directed Dead Man’s Chest dan At World End 2007 dan 2006 masing-masing menghabiskan biaya $ 263 juta dan $ 341 juta, dengan On Stranger Tides mendapatkan slot sebagai pukulan panjang yang paling mahal – dengan upaya Jack Sparrow dan Barbossa untuk menemukan sumber mata air awet muda yang sulit dipahami. harganya hampir $ 400 juta.

Terlepas dari biaya produksi yang besar (pembayaran Depp diperkirakan $ 55.000.000 … Yah, hei, seseorang harus membayar untuk aksesoris itu) bajak laut penghancur box office film Karibia adalah sapi perah yang paling luar biasa, dan sejak pertama kali kami melihat Johnny Depp berparade dengan rambut gimbal manik-manik dan guy-liner pada tahun 2003, eksekutif Disney di belakang waralaba telah secara bersamaan mengarungi emas hingga ketiak mereka.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk jumlah itu: 24.812.500 pensil mata kohl seharga $ 16 USD per pop.

2. Waterworld (1995)

Direktur: Kevin Reynolds

Biaya produksi: $ 271 juta USD

Kevin Costner tinggal di sebuah trimaran di tengah lautan, yang dulunya adalah Bumi sebelum semua lapisan es meleleh dan lahan kering menjadi kenangan yang jauh … Sama seperti film laris Hollywood yang harganya kurang dari $ 200 juta USD. Film Costner-dibintangi 1995 adalah film paling mahal yang pernah diproduksi, pada saat itu. Costner menginvestasikan lebih dari $ 20 juta dana pribadinya ke dalam film yang pengambilan gambarnya dilakukan di atas atol raksasa setinggi 400 kaki, yang secara khusus dibangun untuk produksi di suatu tempat di lepas pantai Hawaii. Set mengambang spektakuler 1.000 ton – lebih dari seperempat mil di lingkar – juga menelan banyak anggaran film mengingat diperlukan syuting udara melalui pesawat amfibi dan helikopter. Belum lagi fakta bahwa siapa pun yang bertugas mengawasi cuaca pada saat itu gagal dalam pekerjaan mereka – bukti yang datang dalam bentuk tiga badai besar yang menenggelamkan seluruh set.

Terlepas dari latar Waterworld yang futuristik, para kritikus pada umumnya tidak terkesan oleh penampilan yang basah. Bahkan, itu mungkin kegagalan yang paling terkenal dalam sejarah film terakhir; film pasca-apokaliptik mengambil hanya $ 88 juta di box office AS, meskipun itu menghabiskan biaya produksi gila.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 2.084.615 perahu karet empat orang dengan harga masing-masing $ 130 USD.

3. John Carter (2012)

Direktur: Andrew Stanton

Biaya produksi: $ 263 juta USD

Biaya John Carter – tanpa cara yang lebih baik untuk mengatakannya – konyol. Itu meninggalkan Disney di suatu tempat sekitar $ 200 juta dari kantong, menjadikannya kegagalan terbesar perusahaan sepanjang masa. Biaya pribadi film ini juga tidak begitu kecil. Rich Ross – mantan ketua Walt Disney Studios – memutuskan untuk mengundurkan diri hanya sebulan setelah film dirilis, sementara Disney kehilangan hak untuk memproduksi sisa katalog belakang Edgar Rice Burroughs Inc. setelah menolak untuk memproduksi sekuel John Carter (Disney mungkin punya ide yang benar tentang itu …).

Terlebih lagi, sutradara Stanton mulai merekam film dengan Taylor Kitsch sebagai pemeran utama eponymous. Tapi, berkat berbagai masalah pasca-produksi, Stanton terpaksa merekam banyak film dua kali – yang, tentu saja – segera melihat anggaran berputar di luar kendali. Faktanya, John Carter harus menghasilkan sekitar $ 600 juta hanya untuk mencapai titik impas. Bahkan tidak mendekati. Kasihan Stanton … Tidak ada yang ingin menemukan keterbatasan mereka sendiri di panggung global.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: cangkang kulit 16.941.176 seharga $ 17 USD per potong.

4. Tangled (2010)

Direktur: Nathan Greno, Byron Howard

Biaya produksi: $ 260 juta USD

Tangled sangat mahal terutama karena berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan cerita dengan benar. Butuh sekitar sepuluh tahun upaya beberapa kali dibatalkan pada film, yang masing-masing cukup jauh sebelum mereka membatalkan semuanya dan mulai lagi. Sebagian besar anggaran termasuk mendesain ulang versi film Rapunzel yang telah dicoba sebelumnya, yang berasal dari tahun 2000, yang tidak pernah diproduksi. Terlebih lagi, penelitian ekstensif dilakukan untuk mengembangkan proses animasi yang memungkinkan CGI membangkitkan beberapa kualitas karakter Disney yang digambar tangan secara tradisional – menjiwai semua rambut pirang itu pasti merupakan cobaan berat.

Sebuah animasi Disney yang menghibur dan agak dilupakan yang sama sekali tidak mendapatkan anggaran kolosal, Tangled akhirnya meraup untung ketika dirilis di bioskop internasional, tetapi masih cukup membingungkan berapa banyak uang yang mereka habiskan untuk yang satu ini.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 2.810.000.000 krayon masing-masing seharga $ 0,10 USD.

5. Spider-Man 3 (2007)

Direktur: Sam Raimi

Biaya produksi: $ 258 juta USD

Ketika Spider-Man dirilis pada tahun 2002, itu hampir sendirian meletakkan dasar bagi booming superhero saat ini. Tapi, kemudian mereka baru saja mulai melemparkan uang ke waralaba … Dan sayangnya, membuat sekuel superhero andalan yang mahal bukanlah prestasi yang kecil atau sederhana. Produksi untuk film berlanjut ke akhir musim panas di mana ia telah dijadwalkan untuk berakhir pada bulan Juni, mendorong biaya secara dramatis. Selain itu, ada biaya besar CGI, potongan-potongan web-slinging, gaji bintang dan – tentu saja – biaya kampanye pemasaran dan promosi.

Setelah Spidey 2 mengalami kesulitan meyakinkan penggemar bahwa penggemar arakhnida yang menua masih tinggal di satu tempat tidur tunggal dan mampir ke rumah Bibi May-nya untuk memasak di rumah sebelum naik ke Spandex merah-biru tua untuk malam itu, studio mungkin tidak punya banyak pilihan pada anggaran pemasaran kekalahan. Dan, sayangnya, meskipun Spider-Man 2 menghabiskan biaya $ 250 juta untuk memproduksi dan Spider-Man 3 bahkan lebih, penerimaan kritis tidak membuahkan hasil.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 7.325.000 tali bungee, seharga $ 40 USD sekali jalan.

6. Avengers: Age of Ultron (2015)

Direktur: Joss Whedon, David Yates, Zach Snyder, Peter Jackson, Christopher Nolan

Biaya produksi: $ 250 juta USD

Avengers: Zaman Ultron, Harry Potter dan Pangeran Berdarah-Campuran, Batman v. Superman: Dawn of Justice, The Hobbit: Battle of Five Armies dan The Dark Knight Rises berbagi gelar di nomor lima. Seperti yang kami pelajari dari keenam kacamata besar itu, kacamata itu tidak murah. Anggaran Age Of Ultron menggelembung setelah para pemain mengancam akan berhenti jika tuntutan kontrak mereka (baca: uang) tidak terpenuhi, jadi Marvel memiliki beberapa pekerjaan serius yang dipotong untuk mereka jika mereka ingin semua nama besar kembali ke papan untuk Sekuel Avengers – yang semuanya dilaporkan mencari $ 5 juta di atas meja dan potongan keuntungan pasca-rilis.

Selain itu, ada lokasi internasional yang sangat jauh, kamera drone digunakan untuk beberapa pembuatan film, dan CGI untuk membuat penjahat tituler dengan semua nuansa yang ingin ditangkap Whedon. Semua orang tahu bahwa peningkatan CGI tidak pernah menjadi pengganti penulisan yang bersih, tetapi mengingat bahwa Age Of Ultron membawa hampir $ 1,3 miliar di box office di seluruh dunia, itu tampaknya tidak masalah.

White tidak terlalu mengejutkan bahwa Warner Bros bersedia untuk memasang jutaan yang diperlukan untuk membawa seri Harry Potter ke layar lebar, fakta bahwa The Half-Blood Prince adalah yang paling mahal dari seri ini. Itu adalah film yang paling tidak disukai oleh penggemar dan kritikus (yerp, uang tidak selalu membuat film lebih baik), tetapi rumor mengatakan bahwa sutradara Yates awalnya mencoba beberapa hal yang cukup eksperimental dengan film, sebelum dipaksa untuk skala itu kembali posting -produksi agar tidak membuat marah penggemar HP hardcore.

Terlebih lagi, pada tahun 2009, bintang-bintang waralaba telah menjadi nama besar di Hollywood dan gaji mereka mencerminkan hal itu. Namun, $ 275 juta untuk film Harry Potter mungkin adalah salah satu investasi paling aman yang bisa dibuat oleh Warner Bros – dan hasilnya membuktikannya: $ 302 juta di dalam negeri dan $ 632 juta di luar negeri dengan total seluruh dunia $ 934 juta di seluruh dunia.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 280.000 kamera drone masing-masing seharga $ 1000 USD.

7. Spectre (2015)

Direktur: Sam Mendes

Biaya produksi: $ 245 juta USD

Rupanya, James Bond tidak hanya suka martini-nya diguncang, tidak diaduk, tetapi juga anggaran film kolosal. Karena sifat alami dari seri, pembuat film harus menjadi lebih rumit dengan potongan-potongan mereka. Pada gilirannya, produsen dilaporkan harus menghasilkan $ 650 juta USD di box office (setelah biaya pemasaran) hanya untuk mencapai titik impas. Pada saat itu, hanya satu film Bond, Skyfall, yang pernah mencapai prestasi seperti itu.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 1.225 Aston Martin seharga $ 200.000 per potong.

8. Avatar (2009)

Direktur: James Cameron

Biaya produksi: $ 237 juta USD

Adalah fakta yang terkenal bahwa studio film suka berkreasi dengan akuntansi mereka, untuk membatasi jumlah pajak yang harus mereka bayar – semakin besar biayanya, semakin rendah tagihan pajaknya. Avatar tidak berbeda. Setelah prosesi sutradara berlangsung selama 12 tahun, Cameron mengambil lompatan besar ke dimensi ketiga dengan dunia baru yang diciptakan secara digital, mempekerjakan WETA untuk efek khusus dan menggunakan 3D super-ramping yang membawa media film ke tingkat berikutnya. Tidak mengherankan kalau film ini tidak murah. Sembilan puluh jam masuk ke produksi setiap frame tunggal untuk film, yang ada 24 kekalahan per detik, menciptakan CGI canggih seperti yang belum pernah ada sebelumnya.

Jangan lupa fakta bahwa menciptakan bahasa baru dan mengajarkannya kepada lebih dari 100 aktor, merekrut nama-nama besar dan penulis naskah yang hebat dan mapan, dan menghasilkan teknologi untuk kacamata 3D menambah biaya produksi yang sudah sangat besar. Dan untuk berpikir bahwa kita pernah terengah-engah dengan keheranan pada kenyataan dinosaurus Jurassic Park.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 15.810.540 galon cat tubuh biru seharga $ 14,99 USD per pot

9. King Kong (2005)

Direktur: Peter Jackson

Biaya produksi: $ 207 juta USD

Tidak asing dengan anggaran raksasa terima kasih kepada Lord of the Rings, Jackson’s boros mengambil klasik 30-an awalnya memiliki anggaran $ 150 juta, tetapi naik lebih tinggi dan lebih tinggi. Sebagian besar uang dihabiskan untuk Kong sendiri. Terlebih lagi, King Kong berangsur-angsur menjadi jauh lebih lama daripada yang diantisipasi Universal dan panjang ekstra (sebagian besar karena efek khusus yang diperlukan untuk gorila animasi komputer 25 kaki yang meyakinkan) meningkatkan anggaran sebesar sepertiganya.

Film ini – mengingat panjangnya yang lebih panjang – adalah risiko sinematik, mengharuskan studio untuk meraih jenis pemirsa jangka panjang yang membuat hit dari film tiga jam seperti trilogi Jackson’s Rings. Film panjang menerima pertunjukan jauh lebih sedikit per hari dan oleh karena itu, untuk King Kong mencapai titik impas di box office, sangat penting bahwa film itu melakukannya dengan baik. Untungnya, ketika dirilis pada tahun 2005, film ini menghasilkan total $ 550 juta, menjadi film tertinggi keempat pada pendapatan kotor dalam sejarah Universal Pictures. Dan efek spesialnya benar-benar fantastis. Sayangnya, ketika manusia mulai berbicara, segalanya mulai sedikit keluar jalur … Jack Black, benarkah?

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: Lebih dari enam bangunan Empire State masing-masing seharga $ 40.948.900 USD untuk dibangun.

10. Titanic (1997)

Direktur: James Cameron

Biaya produksi: $ 200 juta USD

Biaya untuk membangun set Titanic adalah antara $ 120 hingga $ 150 juta saja (dalam dolar 1997). Untuk jumlah uang sebanyak itu, Anda mungkin merasa direnggut dengan sesuatu yang kurang dari “kapal impian.” Ingat adegan tangga besar itu, di mana air menghantam ketika Rose dan Jack mencoba melarikan diri? Hanya ada satu kesempatan, karena set dan perabotnya sangat mahal untuk diproduksi, tidak ada ruang untuk kesalahan. Dan kemudian ada rim efek khusus meyakinkan lainnya – dalam satu tembakan yang tampaknya tidak terganggu, kami melihat kapal dari haluan ke buritan, dengan bendera berkibar dan asap melingkar dari tumpukannya, dan di geladak ratusan penumpang berjalan, anak-anak berlari, pelayan melayani, dan sebagainya.

Dan itu terbayar. Titanic menjadikan biaya produksinya yang besar sebagai bagian dari kampanye pemasarannya, mempromosikan nilai film yang kaya tidak seperti yang lain di box office; itu turun dengan berenang (pun intended). Meskipun harganya $ 294 juta, Roger Ebert menggambarkan film ini sebagai “nilai untuk uang” – setiap sen dari anggaran yang dihabiskan untuk produksi berkedip di layar.

Apa lagi yang bisa Anda beli untuk itu: 4.444.444 jaket seharga $ 45 USD masing-masing.

Karena sebagian besar film animasi cenderung menimbulkan setidaknya beberapa tawa, atau setidaknya menampilkan satu atau dua sahabat karib yang konyol, hampir semua contoh genre dapat digolongkan sebagai komedi. Tetapi mayoritas dari film-film seperti itu mengandung terlalu banyak elemen lain — drama, petualangan, dll — untuk dianggap sebagai komedi pertama dan yang lain kedua. Ini adalah film animasi terlucu terlaris sepanjang masa:

1. ‘The Emperor’s New Groove’ (2000)

Beberapa film animasi dapat mengklaim banyak kekasih seperti produksi Disney ini, yang menampilkan karya suara yang sangat baik oleh David Spade dan Patrick Warburton. Ini bercerita tentang kisah seorang kaisar yang berubah menjadi llama oleh penasihatnya yang suka menipu. Dari kemampuan sidekick Kronk untuk berbicara dengan tupai hingga slogannya Kuzco “no touchy” protagonis, “Alur Baru Kaisar” menawarkan cukup satu-garis lucu dan lelucon untuk memastikan bahwa penonton berada dalam jahitan dari awal hingga selesai.

2. ‘Shrek’ (2001)

Tusukan pertama DreamWorks Animation di animasi komputer tetap paling lucu. “Shrek” tidak untuk dongeng apa “Pesawat!” lakukan untuk film bencana dan “The Naked Gun” lakukan untuk film polisi. Menampilkan karya suara oleh Mike Myers, Eddie Murphy, dan Cameron Diaz, “Shrek” menusuk konvensi yang dipopulerkan oleh kartun-kartun Disney seperti “Sleeping Beauty” dan “Snow White and the Seven Dwarfs,” memastikan bahwa film ini berfungsi sebagai satire dari film semacam itu dan contoh genre yang memuaskan.

3. ‘Aladdin’ (1992)

Suara Robin Williams yang heboh dan kocak telah menjadi salah satu pertunjukan paling terkenal dalam sejarah animasi. Aktor peraih Oscar ini membawa gayanya yang cepat bicara ke genre ini dengan mudah, menawarkan kesan mematikan bagi semua orang mulai dari Jack Nicholson hingga Rodney Dangerfield. Tidak mengherankan bahwa “Aladdin” menjadi lebih dikenal karena pekerjaan mencuri adegan Williams daripada karena kisah cinta atau lagu-lagunya.

4. ‘The Simpsons Movie’ (2007)

Mengingat bahwa “The Simpsons” telah lama memantapkan dirinya sebagai salah satu acara televisi paling lucu yang pernah mengudara, tidak mengherankan bahwa peningkatan layar besarnya mempertahankan standar itu. Alur cerita off-kilter, yang mengikuti berbagai penduduk Springfield ketika mereka menemukan diri mereka terperangkap di bawah kubah besar, ada terutama sebagai batu loncatan untuk satu-liners, lelucon, dan lelucon. “The Simpsons Movie” berhasil memuaskan penggemar lama dan juga pendatang baru.

5. ‘Fantastic Mr. Fox’ (2009)

Mungkin film stop-motion animasi paling lucu sepanjang masa, Fantastic Mr. Fox mengikuti makhluk hutan (termasuk karakter tituler George Clooney) yang bergabung bersama untuk melawan trio petani agresif. Dalam mengadaptasi novel kesayangan Roald Dahl, sutradara Wes Anderson mentransplantasikan kepekaannya yang terkenal aneh ke dunia animasi dengan hasil yang menghancurkan. Tawa itu dipertinggi oleh para pengisi suara yang mengesankan, yang meliputi Jason Schwartzman, Meryl Streep, dan Bill Murray.

6. ‘South Park: Bigger, Longer & Uncut’ (1999)

Adaptasi layar lebar dari serial televisi ini mengeksplorasi wilayah baru bagi siswa kelas tiga yang bermulut kotor ketika anak-anak itu menyelinap masuk ke film berperingkat-R, yang mengarah ke perang antara Amerika Serikat dan Kanada karena humor vulgar Kanada. Yang paling mengejutkan pemirsa adalah bahwa “South Park: Bigger, Longer & Uncut” adalah musikal, dan lagu-lagu yang sangat kotor adalah salah satu lagu film animasi paling berkesan yang pernah ditulis.

7. ‘Sausage Party’ (2016)

Bagaimana jika film Pixar diberi peringkat-R? Pada dasarnya itulah “Pesta Sosis” 2016. Itu ditulis bersama oleh Seth Rogen dan dibintangi suara kolaborator biasa Kristen Wiig, James Franco, dan Jonah Hill. Alur ceritanya ada di luar sana: Satu tas belanjaan mempelajari kengerian dari apa yang manusia lakukan dengan makanan, dan mereka bersumpah untuk membuat manusia menyadari kesalahan cara mereka. Walaupun mungkin terlalu kotor untuk beberapa penonton, “Sosis Party” jelas tidak seperti film animasi yang pernah Anda lihat.

Film-film horor terbaik tidak hanya membuat Anda takut ketika Anda menontonnya. Yang terbaik adalah Anda masih memikirkan perjalanan pulang gelap dari bioskop; ikuti tangga tanpa suara, dan tunggu dengan tenang sampai Anda naik ke tempat tidur. Kredit telah bergulir tetapi itu hanya permulaan untuk monster yang sekarang hidup di otak Anda. Film-film horor terbaik – yang mengintai di bawah ini – adalah tuan dari ini saja. Apakah Anda memiliki rasa takut akan skor Jaw Williams, atau hanya tidak pernah turun ke hutan lagi setelah Proyek Penyihir Blair, Anda tahu cara-cara yang dirusak direktur horor dengan bahagia setiap hari.

Dengan dekade teror sinematik yang sempurna untuk dipilih, perlu dicatat bahwa daftar ini adalah keseimbangan antara yang lama dan yang baru. Anda juga mungkin akan menemukan karya-karya Jordan Peele dan Ari Aster sebagai Tobe Hooper, Stanley Kubrick, dan William Friedkin. Surutnya horor modern yang brilian membawa audiens baru ke genre dan mudah-mudahan Anda ke daftar ini. Plus, berita yang lebih baik lagi adalah bahwa koleksi ini dapat ditemukan di layanan streaming pilihan Anda sehingga Anda tidak perlu meninggalkan kamar tempat tidur / sofa / pesawat / hotel. Tinggal jauh dari kamar 237 …. Selamat menikmati?

The Invitation (2015)

Film: Ini mungkin diberikan tetapi mungkin tidak pergi ke pesta makan malam mantan istri Anda, terutama jika dia mungkin bergabung dengan sekte. Ini adalah aturan hidup yang baik bahwa Will – Tom Kloning Hardy Logan Marshall-Green – harus benar-benar mengikuti sebelum ia membawa pacarnya ke rumah lama mereka. Undangan adalah permainan kucing dan tikus yang menegangkan. Sementara di permukaan, ini bisa menjadi pesta makan malam yang normal, apa yang mengintai di bawahnya adalah nada seram di tempat kerja ketika Will mulai semakin curiga dengan niat tuan rumah untuk para tamu. Atau, hei, mungkin Anda hanya paranoid.

Mengapa itu menakutkan: Teror di sini adalah sesuatu yang tidak dikenal dalam lanskap yang dikenal. Semua orang tahu seperti apa pesta makan malam dengan orang asing. Pembicaraan ringan yang canggung. Momen kecil drama orang lain. Bangun sekte menyeramkan ke dalam campuran dan tiba-tiba setiap gerakan yang dilakukan semua orang mencurigakan. Setiap tetes anggur dan sedikit makanan menjadi risiko. Direktur Tubuh Jennifer, Karyn Kusama, sangat ahli dalam menarik ketegangan dari tempat-tempat yang tidak Anda harapkan. Saat narasi perlahan terurai, Anda akan merasa bahwa kondisi mental Anda mungkin melakukan hal yang persis sama.

Paranormal Activity (2007)

Film: Ketika Proyek Penyihir Blair dibatalkan menemukan kengerian rekaman kembali beraksi seperti sepeda motor berhantu kembali pada tahun 1999, Aktivitas Paranormal adalah tempat segala sesuatu, err, mati serius. Film pertama dari sekarang yang merupakan film horor Oren Peli, mengenalkan kami pada Katie dan Micah yang telah mengalami beberapa kejadian aneh di rumah mereka di LA. Pernah pembuat film yang tajam, Micah mengatur kamera di kaki tempat tidur mereka untuk mengawasi hal-hal saat mereka tidur. Sekarang, itu tidak akan menjadi salah satu film horor terbaik di masa lalu jika semuanya tidak terjadi di malam hari, bukan?

Mengapa itu menakutkan: Alasan mengapa Aktivitas Paranormal begitu efektif secara saraf sangat sederhana. Kita semua tidur. Terlepas dari posisi atau kebiasaan tidur siang favorit Anda, kita semua berbaring di ruangan gelap, mematikan, dan menjadi mangsa yang sempurna untuk apa pun yang bersembunyi di kegelapan. Tembakan yang sekarang terkenal dari dasar tempat tidur Katie dan Micah adalah kelas master dalam teror luka bakar lambat. Setiap tembakan sederhana yang diperpanjang saat jam terus bergerak ke depan menjadi tes mata yang tegang secara menyakitkan. Apa yang akan bergerak? Apakah itu bayangan? Rekaman yang melekat dari tidak ada yang benar-benar terjadi tidak pernah menggigit kuku seperti ini. Sekuelnya tanpa henti dan merupakan kantong campuran dalam hal ketakutan tetapi, seperti pintu dibanting di tengah malam, teror murni dari Aktivitas Paranormal asli tidak dapat diabaikan.

Evil Dead (2013) 

Film: Dalam film ini, Fede Alvarez menyutradarai reboot kisah kuno tentang pondok hutan dan Buku yang Tidak Harus Dibaca – sebenarnya sekuel remake – Mia yang kecanduan obat-obatan dibawa ke tempat intervensi terburuk di dunia olehnya. artinya saudara dan teman, dalam upaya detoksifikasi. Pikiran Mia mulai tersiksa, tetapi keadaan akan menjadi lebih buruk. Oh, jauh lebih buruk. Anda tidak akan percaya betapa jauh lebih buruk.

Mengapa ini menakutkan: Karena itu adalah iring-iringan mengerikan dari mimpi buruk yang paling merajalela, tanpa henti, melelahkan, dan obsesif yang dapat Anda bayangkan. Dan itu sangat mulia. Menghindari CG sepenuhnya, demi efek praktis yang lengket, melar, mengerikan dan cukup darah untuk ditenggelamkan, Evil Dead 2013 adalah karnaval absolut pembantaian. Setelah pembukaannya yang memengaruhi, dingin dan suram, meletus menjadi upeti yang merobek, merobek, memutar, mematahkan sifat lunak manusia yang bisa dipaksakan. Menggabungkan karya karakter yang secara mengejutkan menyentuh dengan keinginan yang kuat untuk mendorong apa yang mungkin terjadi dengan cara yang paling mengerikan, dibuat dengan sangat ahli, Evil Dead adalah salah satu film percik yang paling terfokus dan dengan cekatan yang pernah Anda lihat. Lihat, remake bisa menjadi hal yang baik. Ada satu di daftar film-film horor terbaik ini!

The Ritual (2017)

Film: Jika Anda pergi ke hutan hari ini, Anda pasti akan sangat terkejut. Mengikuti empat lelaki ketika mereka melakukan perjalanan berkemah setelah kematian teman mereka, Ritual adalah liburan dari neraka yang tidak ada duanya. Meskipun ada banyak ‘manusia pergi ke hutan, hal buruk terjadi kemudian’ di luar sana, The Ritual, secara longgar didasarkan pada buku horor karya Adam Neville, dengan rapi menghindari semua peluru yang bisa diprediksi. Ya, ada sesuatu yang tidak beres tentang kumpulan pohon ini tetapi pelaksanaannya, bisa dikatakan, dan aspek psikologis dari kengerian di tempat kerja, adalah sesuatu yang baru dan menarik.

Mengapa ini menakutkan: Terlalu bagus untuk merusak apa yang menunggu di hutan tetapi semuanya sangat mengerikan di sini berkat skrip yang luar biasa. Keempat teman ini terasa nyata dan, seperti The Descent versi laki-laki, Anda akan merasa seperti Anda telah menghabiskan waktu bertahun-tahun dengan Rafe Spall dan rekan, alih-alih beberapa menit singkat. Cobalah untuk tidak terlalu terikat. Kengerian yang sangat menyeramkan yang menunggu di pepohonan benar-benar menakutkan dan ingin mengenal teman-teman baru Anda, di dalam maupun di luar. Ini mungkin juga pertama kalinya dalam ingatan baru-baru ini bahwa pengungkapan kejahatan yang bersembunyi sama mengerikannya dengan ketegangan sebelumnya. Yang lebih baik adalah fakta bahwa Anda dapat menemukan Ritual menunggu Anda di Netflix di AS dan Inggris.

Ringu (1998)

Film: Yang paling murni dari kengerian Jepang, Ringu masih merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan. Sementara remake Gore Verbinski American tidak bisa diendus, kengerian murni dari investigasi Reiko Asakawa ke dalam rekaman video terkutuk adalah bahan bakar mimpi buruk belaka. Kita semua tahu legenda urban sekarang dari video yang, setelah ditonton, akan mengakibatkan kematian mengerikan Anda tujuh hari kemudian tetapi menontonnya terbuka masih benar-benar menakutkan. Terutama ketika lebih banyak orang – termasuk mantan suami dan anak lelaki Reiko – akhirnya menonton rekaman itu, membuat Anda ingin menjangkau melalui layar dan dengan putus asa menekan tombol stop.

Mengapa itu menakutkan: Kita ditakdirkan aman ketika kita menonton film horor. Tentu ada gumpalan dan benjolan di malam hari di layar, tetapi sementara kami dibungkus dengan selimut dan menyeruput secangkir teh yang enak, tidak ada yang bisa membantu kami. Ringu mengingkari gagasan itu secara spektakuler, tidak hanya dengan adegan yang sekarang terkenal tetapi juga gagasan bahwa apa yang kita tonton dapat mengubah hidup kita. Bahwa setelah hanya menonton beberapa bingkai pencitraan surealis, kita ditandai untuk malapetaka. Ringu mungkin sudah berakhir dan Anda mungkin terbungkus di tempat tidur tetapi Anda masih bertanya-tanya apakah Anda harus menunjukkan film itu kepada orang lain untuk meneruskan kutukan. Kamu tahu Untuk berjaga-jaga.

The Conjuring (2013)

Film: Sekarang diperluas ke alam semesta bergaya Marvel penuh, karya yang tidak menyenangkan ini menandai semua kotak penuh lompatan yang menakutkan. Maestro teknik horor James Wan Marmite komunitas horor dengan kegemarannya untuk menakut-nakuti melompat dan sudut kamera aneh, tetapi beberapa dapat menyangkal efektivitas ketakutan menunggu di dalam rumah keluarga Perron. Patrick Wilson dan Vera Farmiga berperan sebagai penyelidik paranormal kehidupan nyata Ed dan Lorraine Warren ketika mereka berusaha menyelamatkan keluarga dari apa yang memburu mereka. Berikan banyak benjolan di malam hari, permainan anak-anak yang melibatkan tepuk tangan, dan salah satu yang paling menakutkan di bioskop horor modern.

Mengapa ini menakutkan: James Wan adalah penguasa rasa takut. Seorang penyihir horor yang tahu persis bagaimana menembak bentuk-bentuk yang bersembunyi di kaki tempat tidur Anda, benda-benda tinggi yang melingkari sudut mata Anda, dan setan-setan yang siap menerkam ketika Anda tidur. Ketika rasa takut lompatan akhirnya muncul setelah paku-paku di tingkat telapak tangan tegang di sini, mereka selalu bermanfaat. Pertunjukan sentral yang hebat dari gadis-gadis muda dalam keluarga menguatkan rasa takut yang menakutkan pada inti dari Konjuring, dan Wilson dan Farmiga menambahkan rasa gravitas yang berbeda dalam prosesnya. Itu semua berarti bahwa Anda tidak dapat membantu disentak bersama untuk naik kereta hantu Wan. Mungkin kencangkan sabuk pengaman Anda.

The Descent (2005)

Film: Jika ada penurunan dalam kunjungan perjalanan ke gua dan tebing di pertengahan tahun 1990-an, itu mungkin kesalahan dari fitur makhluk klaustrofobik Neil Marshall yang benar-benar menakutkan. Teman-teman Sarah ingin membuatnya merasa lebih baik setelah kematian tragis keluarganya sehingga, alih-alih kau tahu, membelikannya gin, mereka membawanya dalam perjalanan ke gua. Sayangnya, film ini tidak ada dalam daftar ini jika keenam wanita itu ada di sana untuk memiliki petualangan komedi hangat yang mengharukan di mana mereka semua tumbuh sebagai manusia. Dari saat tempat ini menurunkan diri ke dalam kegelapan di bawah pegunungan Appalachian, sangat jelas bahwa kembali keluar ke dalam cahaya lagi tidak akan mungkin terjadi.

Mengapa ini menakutkan: Klaustrofobia The Descent benar-benar nyata. Bahkan sebelum Anda menemukan apa yang bersembunyi di sana – dengan penglihatan malam yang begitu spektakuler sehingga turun dalam sejarah lompat ketakutan – sistem gua ini adalah horor batu. Para wanita adalah penjelajah yang berpengalaman, tetapi setiap tembakan menembus ruang kecil sebagai puing-puing jatuh dengan lembut, setiap gua besar hanya menyala di satu sudut kecil oleh suar mereka, dan setiap langkah yang mereka ambil lebih jauh ke dalam jurang adalah hal-hal yang memacu jantung. Dan ini bukan kru yang tidak disukai dari remaja Amerika yang hampir tidak berperasaan, maksudnya, karakter ini dan hubungan kompleks mereka benar-benar penting. Ini sangat melelahkan, belum lagi memberdayakan, membuat film. Saksikan Inggris mengakhiri klasik kultus ini dan Anda akan membutuhkan lebih dari sekadar G&T yang nakal untuk menghibur Anda sesudahnya.

Pada tahap ini, mengingat proliferasi mereka yang terus meningkat, definisi dari apa film asli Netflix menjadi sedikit berkabut. Tidak seperti independen yang lebih kecil, yang perpustakaan judulnya mungkin memiliki kesamaan tingkat permukaan, raksasa streaming telah berubah menjadi studio yang lebih besar, mengaduk-aduk film di semua genre, mencoba melakukan semuanya dan kadang-kadang, kadang-kadang, benar-benar berhasil.

Ulasan Paddleton – memindahkan Netflix bromance
3 dari 5 bintang.
Baca lebih lajut
Yang terbaru, dan salah satu yang terbesar hingga saat ini, adalah Triple Frontier, sebuah thriller aksi yang terasa sangat mirip dengan rilis teater yang mengkilap, dan yang dengan rute berantakan melalui neraka pembangunan mengungkapkan bahwa untuk waktu yang lama, itu dimaksudkan seperti itu. Awalnya prima sebagai gambar Paramount, yang akan disutradarai oleh Kathryn Bigelow dan dengan para pemain yang berputar yang kadang-kadang termasuk Johnny Depp, Tom Hanks, Will Smith, Tom Hardy, Mark Wahlberg, Channing Tatum dan Mahershala Ali, itu adalah proyek yang telah properti panas sejak 2010. Dalam inkarnasi layar kecil (itu akan menerima jendela teater kecil satu minggu), mudah untuk melihat daya tarik meskipun lebih mudah untuk melihat mengapa itu berakhir di Netflix.

“Paus” (Oscar Isaac) adalah operasi pasukan khusus yang menghabiskan tiga tahun terakhir mencoba menangkap raja obat bius yang kuat di dekat Triple Frontier, zona perbatasan antara Paraguay, Argentina dan Brasil. Ketika seorang informan tidak hanya mengungkapkan keberadaannya tetapi juga rumahnya adalah tempat ia menyimpan jutaan nyawanya, Paus merencanakan sebuah rencana. Daripada melakukannya berdasarkan buku, ia akan mengikat rekan-rekan lamanya, sekarang kembali ke AS mencoba menjalani apa yang disebut kehidupan normal, agar membantunya merencanakan pencurian. Sementara ada gema dari kebaikan yang lebih besar, para pria sebagian besar didorong oleh keserakahan dan ketika rencana itu terungkap, kesetiaan mereka satu sama lain diuji.

Alih-alih seperti karakter itu sendiri, motivasi para pembuat film juga langsung sama. Disutradarai oleh JC Chandor, yang karyanya termasuk drama crash finansial Margin Call dan 80-an crime saga A Most Violent Year, dari naskah yang ditulisnya bersama Mark Boal, penulis skenario pemenang Oscar The Hurt Locker, orang mungkin berasumsi dari kredit sebelumnya bahwa mereka Saya telah menugaskan diri untuk menambah bobot pada kerangka otot film. Walaupun ada referensi sekali pakai untuk PTSD dan bagaimana veteran militer yang buruk diperlakukan oleh pemerintah AS, Triple Frontier sebagian besar peduli dengan menyediakan hiburan yang tidak ambigu, petualangan yang mudah dikonsumsi untuk pemirsa Netflix yang luas dan tidak menuntut banyak hal.

Daftar ke email Film Today kami
Baca lebih lajut
Diambil dari persyaratan ini, ini adalah cara yang cukup menyenangkan untuk menghabiskan dua jam tetapi tanpa komentar atau kedalaman yang nyata, itu membutuhkan sedikit lebih banyak ketegangan atau konflik untuk benar-benar melumasi roda, film terlalu sering berjalan bersama ketika harus balap. Penumpukan ke pencurian sangat rinci tentang logistik tetapi kurang begitu pada karakterisasi, sebagian besar laki-laki dipertukarkan. Mereka mungkin tidak cukup watt seperti beberapa nama yang pernah terpasang, tetapi Chandor telah merakit sebuah ansambel yang solid dengan Isaac dikelilingi oleh Ben Affleck, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund dan Pedro Pascal. Sementara Hunnam berusaha untuk membuat aksen Amerika-nya dapat dipercaya sekali lagi dan Affleck terjebak menyampaikan kalimat-kalimat dalam suara Batmannya yang over-egged, anggota tim yang tersisa membantu untuk mengisi banyak celah yang ditinggalkan oleh skrip sementara juga membuat beberapa clunkier, pada – garis hidung bekerja (“Sepertinya mereka mengambil 20 tahun terbaik dalam hidup Anda dan kemudian memuntahkan Anda”).

Sebagai komoditas budaya, film aksi dalam keadaan fluks. Di salah satu ujung spektrum, Anda memiliki kacamata publik yang sangat besar dan mengguncang dunia seperti Avengers: Endgame, blockbuster terbesar tahun ini dan fenomena budaya pop asli; di ujung yang lain, film thriller kriminal dan kisah petualangan yang lebih kecil, yang pernah menjadi jantung dan sumber kehidupan genre ini, telah terdegradasi ke rilis yang relatif di bawah radar pada platform streaming dan layanan sesuai permintaan. Kecuali untuk waralaba sukses langka seperti John Wick, rasanya seperti kelas menengah dari film-dom aksi telah dilubangi.

Namun, saat ini adalah saat yang menarik untuk menjadi penggemar film di mana mobil meledak dan orang-orang saling menendang tenggorokan. Seperti daftar tahun lalu, tujuannya di sini adalah untuk menyimpan daftar judul aksi terbaik tahun 2019 di layar lebar dan platform streaming, yang bisa berarti epik pahlawan super, slugfests bahasa asing, dan, lebih mungkin daripada tidak, setidaknya satu film yang dibintangi mantan pegulat profesional. Seperti yang dikatakan oleh pemimpin regu grizzled, meludah tembakau dalam film aksi, kita mendapatkan geng kembali.

1. John Wick: Chapter 3 – Parabellum

Apakah dia membanting wajah musuh dengan sebuah buku di perpustakaan atau menghindari peluru nyasar saat berlari di jalan Manhattan dengan menunggang kuda, John Wick tetap tenang. Pembunuh yang selalu berjalan, kembali untuk entri ketiga dalam seri yang mengejutkan tangguh ini, menunjukkan kelemahan, rasa sakit, dan bahkan kerentanan, tetapi tidak ada senjata yang dapat menusuk baju besi keheningan yang dibawa Reeves ke peran, dan kinerjanya adalah yang membuat film ini begitu mencekam. Ceritanya sebagian besar konyol – Wick telah dinyatakan “excommunicado” oleh urutan pembunuh yang ia miliki dan harus mencari sekutu lama di seluruh dunia – tetapi Reeves dan rekan-rekannya, termasuk sutradara seri Stahelski dan yang terkemuka tim akrobat, tidak pernah melupakan elemen inti yang membuat Wick berdetak. Bahkan ketika mitologi tumbuh lebih rumit, para pemain memperluas untuk memperkenalkan karakter bernama lucu seperti The Adjudicator (Miliaran break-out Asia Kate Dillon) atau The Director (Angelica Huston), dan perkelahian menjadi lebih rumit, Reeves mengapung melalui film. Bahkan jika beberapa grit dunia bawah asli telah disingkirkan, diganti dengan kemewahan buku komik bebas scuff dan suasana komersial wiski, seri tetap berkomitmen untuk kesenangan sederhana. Bersamaan dengan Ethan Hunt yang lebih ditekankan oleh Tom Cruise, Wick tetap menjadi pahlawan aksi terbaik yang ditawarkan Hollywood.

2. The Standoff at Sparrow Creek

The Standoff at Sparrow Creek adalah film yang memahami nilai menahan diri. Setelah penembakan massal di pemakaman polisi, sebuah kelompok milisi di Michigan berkumpul di sebuah gudang untuk memeriksa kembali status tumpukan besar senjata mematikan mereka, termasuk sejumlah AR-15. Ternyata salah satu senjata hilang – radio telah mengkonfirmasi bahwa penembak menggunakan AR-15 – dan hanya satu dari orang-orang dalam kelompok itu yang dapat mengambilnya. Dengan cepat, skenario Reservoir Dogs berubah menjadi cerita serentak dan mencengkeram secara bersamaan dengan mantan polisi James Badge Dale, Gannon, menginterogasi sesama rekannya yang berpandangan konspirasi, sebagian besar diperankan oleh aktor berkarakter brilian yang diberi ruang untuk dilenturkan di sini, dalam upaya untuk temukan pembunuh sebelum penembakan dapat disematkan pada grup secara keseluruhan. Tapi bisakah salah satu dari tokoh bayangan ini bisa dipercaya? Ini bukan studi antropologis paranoia sayap kanan di bawah Donald Trump atau risalah tentang kemarahan laki-laki kulit putih di zaman InfoWars – spesifik yang tepat dari apa yang semua orang percaya dan berharap untuk capai dengan daya tembak mereka yang besar tetap samar – – tetapi Dunham, membuat debut fiturnya di sini, menunjukkan kepribadian dan sikap para pria yang tertarik pada kelompok-kelompok pinggiran ini. Dia menunjukkan kepada Anda apa yang membuat mereka tergerak. Lalu, dia membuat mereka menggeliat.

3. Shadow

Di kota yang tertutup awan kelabu dan dikepung oleh hujan terus-menerus, payung bisa menjadi garis pertahanan terakhir Anda melawan unsur-unsur. Di Shadow, epik aksi visual terbaru yang menakjubkan dari Pahlawan dan House of Flying Daggers, master wuxia Zhang Yimou, payung lebih dari sekadar penghalang sinar matahari: Mereka dapat diubah menjadi senjata mematikan, menembakkan bilah baja seperti bumerang pada penyerang yang datang dan mentransformasikannya. ke kereta luncur pelindung untuk bepergian melalui jalan-jalan yang licin. Perangkat ini adalah salah satu dari banyak lompatan imajinatif yang dibuat dalam menceritakan kisah Shakespeare tentang intrik istana, balas dendam, dan doppelganger rahasia yang ditetapkan dalam periode Tiga Kerajaan Tiongkok. Komandan Yu (Deng) melayani atas belas kasihan Raja Peiliang (Zheng) yang kejam, yang memerintah seperti remaja kecil dan pemarah, tetapi Komandan yang berani sebenarnya adalah “bayangan,” sebuah badan yang direkrut ganda untuk dijadikan sebagai pengganti potensial dalam sebuah saat krisis. Komandan “asli” Yu, juga diperankan oleh Deng, merawat seorang prajurit yang terluka di bawah tanah, melatih gandanya dan merencanakan untuk menggulingkan raja. Ini adalah epik seni bela diri di mana plot padat sama rumitnya dengan adegan pertarungan balet yang sering terjadi. Narasi memang kehilangan kekuatan, tetapi sekuens aksi yang dirancang dengan cerdas dan tanpa diedit hanya ada di level lain. Jika adegan pertempuran di Game of Thrones membuat Anda frustrasi, Shadow memberikan alternatif yang mendebarkan.

4. Alita : Battel Angel

Hal pertama yang Anda perhatikan adalah mata yang besar, memanggil portal seperti ke dimensi lain. Alita, seorang cyborg yang ditemukan di tempat barang rongsokan oleh seorang ilmuwan gila yang mungkin dikonsumsi dengan kesedihan atas kematian putrinya, dimainkan oleh aktris Rosa Salazar (Pelari Labirin, Kotak Burung), tetapi dia dibawa ke kehidupan yang aneh melalui teknologi yang diproduksi oleh produser dan co -penulis James Cameron dikembangkan untuk karya lingkungan alien Avatar-nya. (Cameron pada awalnya akan mengarahkan Alita, tetapi ia teralihkan oleh dunia Na’vi.) Dibandingkan dengan Avatar, atau tindakan penuh warna lain dari dunia-bangunan-gonzo seperti Jupiter Ascending atau Valerian: City of a Thousand Planets, Alita: Battle Angel bergerak bugar dan mulai, kadang-kadang berjuang untuk menggabungkan kepekaan Cameron yang sungguh-sungguh, sangat saksama dengan pendekatan Rodriguez yang lebih norak dan ironis. Namun, ketika film terhubung, seperti dalam urutan “motorball” konyol dan kinetik, yang menemukan Alita menangkis penyerang brutal dalam tag X-Games versi kekerasan, itu sama mengasyikkannya dengan jenis perubahan realitas, pembakaran uang seperti ini. mendapat blockbuster sci-fi. Mungkin pas untuk cerita tentang hubungan rumit karakter dengan tubuhnya sendiri, film ini membutuhkan waktu untuk merasa nyaman dengan kulit CG-nya sendiri.

5. Avengement

Bintang aksi DTV, Scott Adkins tahu bagaimana melakukan pukulan, tetapi film pertarungan yang secara kronologis retak ini, yang menggabungkan drama penjara berdarah dengan plot Underworld Guy Ritchie-esque, juga memungkinkan aktor buff yang absurd itu memamerkan karakter aktingnya juga. Dengan panggangan logam di giginya dan bekas luka degil di wajahnya, Adkins memainkan Kain bernama Biblically, mantan petinju yang menjadi narapidana yang memulai film dengan melarikan diri dari detail keamanannya dalam perjalanan ke rumah sakit untuk mengunjungi ibunya yang sedang sekarat. Dalam pelarian, Kain berakhir di sebuah pub di tengah hari, di mana ia menghibur para preman yang berkumpul dengan kisah hidupnya yang berbelit-belit, yang melibatkan pengkhianatan oleh kakak lelakinya dan banyak perkelahian di penjara yang sangat melelahkan. Johnson, seorang pembuat film yang berubah menjadi pembuat film yang telah mengarahkan fitur-fitur Adkins seperti Accident Man dan Triple Threat, ikut menulis naskah yang menyegarkan, yang memiliki lebih banyak di benaknya daripada film balas dendam yang digerakkan oleh rata-rata, dan ia membuat film yang ganas, telanjang. -Meluncur melee dengan kekuatan yang tepat, memungkinkan Adkins untuk memberikan salah satu penampilan terbaik dalam karirnya.

6. The Bouncer

Ketika datang ke bintang aksi penuaan dari tahun 80-an dan 90-an, mungkin sulit untuk mengetahui mana dari film baru mereka yang benar-benar layak ditonton dan mana yang Anda bahkan tidak akan dapatkan di tempat tawar Blockbuster. Misalnya, judul dan poster untuk The Bouncer, film thriller kriminal baru yang dibintangi Jean-Claude Van Damme sebagai penegak tituler, sama sekali tidak biasa dan tidak benar-benar memberi Anda gambaran tentang seberapa bagus film ini. Ini adalah film aksi berbasis karakter yang cerdas, tanpa basa-basi, menampilkan salah satu pertunjukan terbaik Van Damme yang hancur berantakan. Bintang Bloodsport itu memerankan Lukas, seorang mantan pengawal yang berubah menjadi pria tangguh di klub malam yang direkrut oleh polisi untuk memata-matai bosnya di sebuah klub tari telanjang. (Dia bukan pengadu yang mau: Pemerintah mencurigai bos kejahatan bertanggung jawab atas cincin pemalsuan dan mereka memeras Lukas, yang merawat putrinya yang masih kecil, untuk melayani sebagai tikus tanah mereka.) Sementara pengaturannya adalah hal-hal dasar neo-noir , eksekusi di sini sangat unggul, dari arah dan penulisan hingga pertunjukan dan pertarungan, yang brutal dan cepat. Dengan wajah kurus dan mata yang ekspresif, Van Damme sempurna sebagai pria yang secara konsisten didorong ke tepi jurang.

7. Master Z: The Ip Man Legacy

Ada urutan dalam Master Z: The Ip Man Legacy, entri terbaru dalam rangkaian film seni bela diri yang menghibur secara besar-besaran, di mana Michelle Yeoh, yang berperan sebagai bos kejahatan Tso Ngan Kwan, berhadapan dengan seorang penyerang, dan seluruh film mendapat sentakan dari listrik. Peran Yeoh dalam film ini kecil, tetapi hampir tidak signifikan: Dia meminjamkan gravitas dan kinetik untuk prosesnya. Narasi yang lebih besar, yang mengikuti pejuang berbakat Cheung Tin Chi (Zhang) ketika ia membuka toko kelontong dan berusaha untuk menghindari masalah, dikemas dengan semburan energi yang sama, adegan pertempuran tangan-ke-tangan yang membuat penonton terkesiap, tertawa , dan bersoraklah atas keanggunan fisik dan ketepatan koreografi yang ditampilkan. Meskipun sebagian besar meninggalkan gerakan menuju sejarah aktual yang mendefinisikan entri Ip Man asli dan tidak menampilkan Donnie Yen, wajah tabah dari seri ini, Master Z memiliki selera humor yang disambut baik, nada yang memikat hati, dan Dave yang olah raga berkumis Bautista mengenakan jas yang berjuang untuk menahan tubuh raksasanya. Apa lagi yang kamu inginkan?

8. Triple Frontier

Setiap film yang menginspirasi Anda untuk mendengarkan Metallica’s Ride the Lightning selama seminggu setelah menontonnya adalah melakukan sesuatu yang benar. Selain membuka dengan “For Whom the Bell Tolls,” film thriller pencurian militer ini, yang mendapati Affleck memimpin tim jagoan mantan Pasukan Khusus dalam misi untuk merampok seorang pengedar narkoba di hutan, menabrak semua film aksi yang diperlukan mengalahkan : Ada adegan “menyatukan kembali geng”, “apakah Anda ada atau tidak?” secara berurutan, momen “habiskan uang kita harus pergi”, dan, tentu saja, kecelakaan helikopter “sial” di pegunungan untuk menunjukkan berapa banyak uang yang ingin Netflix keluarkan. Jadi mengapa filmnya terasa kurang memuaskan? Triple Frontier memulai hidup sebagai proyek yang terobsesi dengan taktik Kathryn Bigelow dan Mark Boal yang terobsesi dengan taktik – yang hampir setiap aktor pria terkenal di Hollywood dikabarkan akan membintangi beberapa hal – tetapi akhirnya diambil alih oleh Chandor, penggerak mesin. drama keuangan Margin Call dan kejahatan tahun 70-an yang mengantuk, Tahun yang Paling Keras, dan dia memberikan materi itu sentuhan yang kadang-kadang berat. Terjebak di antara epik Bigelow yang sangat tegang dan WWE Studios yang menggetarkan hati, film ini tidak pernah menemukan pijakannya, terutama di babak kedua. Namun, lagu-lagu Metallica terdengar bagus